【本ページはプロモーションが含まれています】
エレキギターは少しバランスが崩れるとうるさくなったり、埋もれてしまうことが多い楽器です
特にバッキングの扱い方で邪魔になるか、楽曲の華を支えてくれるかが変わってきます
オーソドックスなバッキングとリードの２つ書いていきます
バッキングギター
バッキングは基本的には後ろへ配置します
やり方は色々あるのですが、まずはボリューム調整
それでもなんか後ろに下がった感じがしない場合は、どういう音が遠くにあるように聞こえるのか？って考えます
僕よくやるのが、リバーブをうっすらとかけて、ハイを削る
リバーブはセンドで送ってもいいのですが、あえてインサートでかけて少しぼやけさせるのもいいです
常に後ろでバッキングが鳴っているような曲なら大丈夫（ギター主体のロック系だとあんまりやらないかも）
遠い音はだいたいこんな聞こえ方です
ジャンルによっては前に出すこともありますが、基本的には、です
バッキングの役割は音像の隙間を埋める事にあります
これが出すぎていると、ボーカルやウワモノを邪魔する音になってしまいます
間違ってもボーカルと同等の大きさにはしないｗ
これは慣れですね
なんか違和感があるって場所は、やっぱりボリュームが出すぎていたりする事が多いです
バッキングまたはリードが２本以上ある場合
３ピースのバンドだと実質１本しかギターありません
音源にするにあたっては何本か重ねて録るのが多いです
その際に注意なのが、重ねれば重ねるほど１つ１つの音量は上げられなくなります
１本なら１０出せたものが、２本なら５ずつしか出せなくなります
ある程度ボリュームを上げないとおいしい所が出てこなかったりするので、最初の音作りが重要です
３２bitだったり６４bitで録るとボリューム小さくても割とそのままに聞こえるのでおすすめ
ＰＡＮの振り方
バッキングの場合、ボーカルとかぶらないようにするために左右に振ることが多いです
センターに定位させると周波数的にボーカルととってもかぶります
あえてガーッとした感じを出したい場合は、センターにドンと配置するのも全然あり
左右に振るコツは隙間をよく聞くことです
空いている場所に組み込むイメージです
ＰＡＮの数字は無視しましょう
これは耳で判断します
僕も昔はバッキングに対して決めた数字（Ｌ９５、Ｒ９５）がありましたが、曲に対して合わせた方がまとまることに気づいてやめました
こうしていくとこの曲に対してはこれぐらいのＰＡＮ振りだなとイメージできるようになります
なので今は決まった数字はありません
ＥＱ処理
僕個人的なんですが、エレキギターは録りで終わらせることが多いのであまりＥＱ使いません
低音はベースとキックに譲るため、１００Hｚ以下を緩くカットするぐらいが多いです
むしろＥＱかけすぎるとエレキギター本来の音を無くすので
それでも構わん！やって下され！って人向けにある程度いじる処理を書きますｗ（僕も絶対にやらないわけではありませんｗ）
バッキングの場合、結構ドンシャリ気味にします
中域は一番音が集まる帯域なので、そこまで抜けなくていいバッキングはこれがちょうどいいです
処理としては
・１００Hｚ以下を緩めにローカット
・３００Ｈｚ～３ＫＨｚ辺りを広めに緩くカット
・少し抜けが欲しい場合８ＫＨｚ付近を少しブースト
基音を減らして倍音を残す感じです
アタックの部分の４Ｋｈｚ～６Ｋｈｚを少しブーストしてもいいかも
あくまでもバッキングです
抜けすぎてもダメだし、芯が無くなりすぎてもダメ
添えるぐらいの気持ちで処理しましょう
あと録るにあたって同じフレーズ、同じギター、同じセッティング、同じマイクを使っている場合、基本的にはＥＱ、コンプは同じ処理をします
左右で処理が変わるとなんかまとまりがなくなります
ガッツリやる場合は違う処理してもそれはそれで構いません
何が正解なんかありませんから
コンプ処理
歪みに対しては色付けの目的です
そもそも歪みはダイナミクスなんてものはないので、粒そろえるとかの話ではないです
コンプ通したその音が欲しいので使う感じです
なのでこれは好みです
かけ方も少しかかって色付いたかな？ぐらいでいいと思います
クリーンに対してはアタックが強すぎたり、カッティングのムラを揃えるために使う感じです
粒そろえるくらいなので
レシオ３：１、アタック速め、リリース速め、リダクションー１．５を２つ
あくまで自然な状態を維持しながらかけます
僕は色付け目的で使うことがほとんどですね
パラレルで処理すれば、コンプの色がよく出ます
後はオートメーション書いちゃいます
次はリードギター
リードギター
リードはある程度目立たせたいので、ボリュームは多少大きめです
ボリュームが少しデカいかな？くらいにして折り合いをつけていきます
僕はスネアとベースの間ぐらいが好みですｗ
ギターが主役な曲なら、スネアと同じぐらい出しても大丈夫
ただボーカルにはぶつけない
そうしてしまうと印象がギター大きいじゃなくて、ギターうるさいに変わっていきます
ＰＡＮの振り方
好みですｗ
オーソドックスなやり方だとＲに振るのが定番ですね
リードギターって大体上手（ステージから見て右側）にいることが多いので
リフだったり、目立つフレーズがあったりする場合はセンターに配置しても全然ＯＫです
ＥＱ処理
これもまた僕はローカットだけですｗ
ごちゃごちゃ言ってないでやれとなった場合の処理を書きますｗ
・１５０Ｈｚ以下を緩くカット
・２Ｋｈｚ、４ＫＨｚ、８ＫＨｚ辺りをQ広めに軽くブースト
・Ｑを最大に狭くして２．１ＫＨｚ辺りの倍音ガッツリカット（８ｄｂぐらい）
１５０Ｈｚ以下のカットはキック、ベースに譲る目的もありますが、ボーカルに対してでもあります
ボリュームがバッキングよりはデカいので、ボーカルの太さを潰さないようにするためです
２．４．８ＫＨｚはギターのおいしい所を持ち上げてやるため
やりすぎると一気にダサくなりますｗ悪目立ちしてしまうので慎重に
２．１ＫＨｚカットはデジタルＥＱならではの技です
あんまり変わってないように聞こえるんですが、耳障りな部分が取れるので試してみてください
少し追記
この処理のやり方の時代は終わりました
今やダイナミックEQが素晴らしいのたくさんでているので、わざわざこんなことする必要はありません
コンプ処理
これはバッキングと同じ考え方
あくまでも自然に処理です
主役は何なのかを考えると上手くいきやすい
ギターのミックスのコツです
ギターを前に出したがる人多いんですが、リスナーはギターを聞きたいから音楽を聞くわけではありません
あくまでも、まとまっている音の中でかっこいいフレーズが抜けてくるから目立たせられるんです
常にマックスでギター鳴っていたら疲れちゃうよ？
これはミックスだけじゃなくてライブとかでもそうですね
出すとこは出して引くところは引く
駆け引きのバランスが大事
恋愛と一緒
コメントを残す